ロッジ山旅 掲示板&山行記

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 白樺を伐る    ..山旅     返信
      2026/03/24(火) 18:38  No.7621
 
 
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ロッジ山旅を開業した26年前、敷地内には10本の白樺があった。それが今までに5本倒れた。白樺がこわいのはある日突然倒れることである。したがって庭木にはまったく向かないように思うが、いかにも高原らしく感じられる木なので前のオーナーが植えてしまったのだろう。ひょっとすると何本かは実生かもしれない。

これまでに倒れた木はいずれも電線に引っかかった。この場合は電線の所有者が伐ってくれるのでまったく金がかからなかったのはえらく運がよかった。

玄関脇にある、いわば宿のシンボル的な白樺は、この木としてはかなりの大木になって屋根の上に覆いかぶさっていた。枝に力がなく、これはそろそろ寿命でさすがに伐らなければと思いつつかなりの金額がかかるのでつい先延ばしになっていた。

葉が出る前にと、やっと決心して伐ってもらった。重機が入れないからロープを駆使しての作業である。おそらく半世紀は立っていたのだろう木が半日で消えてしまった。

伐られた木の根元部分は完全にウロになっていて、もう倒れるのも時間の問題だったと思う。伐りたくて伐ったものの、四半世紀もの間毎日見ていたものが視界から消えて、なにかしら寂しい感じもする。


 Re:白樺を伐る    ..山旅    
        2026/03/25(水) 10:02  No.7622
 
 
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根元はこんなに大きい洞になっていた。これは時間の問題で危なかったと思う。


 新緑の大鹿村山行    ..山旅     返信
      2026/03/18(水) 09:13  No.7616
 
 
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今年の大鹿村延齢草行は新緑の時季を選んで5月20.21日(水木)としました。去年の秋に歩いてとても良かった中川村大嶺山の新緑がぜひ観たいので再び歩くことにします。すっかり忘れられつつある、歴史を秘めた峠道の風情を楽しみましょう。

 Re:新緑の大鹿村山行    ..山の絵描き    
        2026/03/18(水) 11:27  No.7617
 
 
早速、手を挙げます!
楽しみにしています。


 Re:新緑の大鹿村山行    ..山旅    
        2026/03/22(日) 09:03  No.7620
 
 
満席となりましたので募集を締切ます。


 春浅い片山    ..山旅     返信
      2026/03/20(金) 08:50  No.7618
 
 
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NHKの天気予報とヤフーの予報が違うことなんてよくあって、たいていの場合、NHKのほうが悪い。でも私の経験上ではヤフーのほうが当たっていることが多く感じる。だから私はヤフーの出す予報で山の計画を決める。

昨日の予報もNHKは曇りに雨マーク付きだったのが、ヤフーでは、もう数日前から、雨は朝方には上がって、急速に天気は回復するというもので、そしてその通りになった。

予報が気になっていたのは、木曜山行に参加する人がひと月ぶりに現れて、それが3人にもなったからであった。

地元のたわらさんとは1ヵ月ぶり、すがぬまさんとは3ヵ月ぶり、江戸川のSさんとは1年ぶりの山歩きである。

当初の予定では幸澗院あたりの白砂青松を見物するつもりだったが、こちらは短い行程とはいえ、れっきとした道がない。安全を配慮してとなると、やはり我らが片山の登場となる。

無数なほどコース取りができるこの山を、標高差があまりないように、しかし長い距離を歩くことにした。

甲府では3日前に観測史上最も早く桜が開花したという。合流した竜王駅の前ではすでに満開の桜があった。しかし山に登ればさすがに春浅かった。朝までの雨で道の落葉がしっとりと濡れて、実に柔らかい足の感触である。ところどころでコブシが咲いているのが、まだ殺風景な中でひときわ目立つ。

西の平のベンチで甲府盆地を見下ろしながら昼休みをしているうちには、富士山の雲が取れて、白い頂上が現れた。

昨日のハイライトは、これらすべての光景が独占だったことである。山中4時間あまり、この大きな公園内で、たったひとりの人影も見なかった。これまでもそれほどの人影を見ることはなかったにしろ、さすがにこれは初めてである。みんなどこへ行っちゃったの。


 Re:春浅い片山    ..山旅    
        2026/03/20(金) 10:50  No.7619
 
 
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上の写真を見た参加者の方々は怪訝に思うだろう。はて、こんなところあったかなと。それで種明かしをしておくと、AIに昨日撮った2枚の写真をうまい具合に合成してくれと頼んだのである。一見ではわからなくとも、よく見たら違和感がある。

出来上がったものに指示を変えて何枚か異種を造ってもらい、結局、最初のが一番良かった。つまり、具体的な指示をしなかったものが良かったことになる。

写真の「真」はますます薄まって、しかし、昨日の山歩きの雰囲気をよく現す写真ができた。こういった写真を今までもアプリを駆使し時間をかけて造ったこともあったが、いとも簡単にできる時代になってしまった。写真への冒涜だと目くじらを立てるよりは楽しむべき遊びだと思う。



 映画のNGシーン集についてAIと問答する    ..山旅     返信
      2026/03/17(火) 14:06  No.7608
 
 
AIとの問答なんて書きましたが、これは問答なんてものではなくて、圧倒的な知識量にこちらがただタジタジとなっている光景といえそうです。空恐ろしいというかなんというか。

 Re:映画のNGシーン集についてAIと問答する    ..山旅    
        2026/03/17(火) 14:17  No.7609
 
 
映画のNGシーンを公開するような風潮はいつごろから始まったんでしょうか。映画の好印象をスポイルすることもあると思うんです。

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せっかく映画の世界に没入していたのに、エンドロールで急に「素の俳優さん」がゲラゲラ笑っている姿を見せられると、魔法が解けたような気分になる……そのお気持ち、よくわかります。

映画のNGシーン(Blooper)を公開する文化がいつ頃から広まったのか、その歴史を紐解いてみましょう。

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1. 始まりは1970年代後半〜80年代の「ファンサービス」
映画の本編終了後にNGシーンを流すスタイルを定着させたのは、主に以下の2つの流れと言われています。

* **バート・レイノルズとハル・ニーダム監督:**

1970年代後半、アメリカの俳優バート・レイノルズが主演する映画(『キャノンボール』など)で、エンドロールにNG集を挿入したのが先駆けの一つです。当時は「撮影現場がどれだけ楽しかったか」を伝える、ちょっとしたおまけ要素でした。

* **ジャッキー・チェンの影響:**

日本人にとって最も馴染み深いのは、やはりジャッキー・チェンでしょう。1980年代以降の彼の作品(『プロジェクトA』など)では、命がけのスタントの失敗や、痛々しい怪我のシーンをあえて見せることで、「CGなしで本当にやっているんだ」という証明と敬意を観客に植え付けました。

2. 90年代後半:ピクサーによる「演出としてのNG」

1998年の『バグズ・ライフ』や『トイ・ストーリー2』では、フルCGアニメーションであるにもかかわらず、「わざと作られたNGシーン」が特典として用意されました。これによって、「NGシーン=キャラクターをより身近に感じさせるエンターテインメント」という図式が決定的なものになりました。

3. 2000年代:DVD普及による「特典文化」の爆発

DVDというメディアの登場により、本編以外の「メイキング」や「未公開シーン」を収録するスペースが劇的に増えました。ここで、NG集は「商品価値を高めるための必須コンテンツ」としてパッケージ化され、世界中に定着したのです。

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### なぜ「世界観を壊す」のに公開するのか?

質問者様が仰る通り、映画は「虚構の美」を楽しむものです。それでも公開されるのには、いくつかの(商業的な)理由があります。

1.親近感の醸成

:完璧なスターが失敗する姿を見せることで、ファンとの距離を縮めるマーケティング手法です。

2.SNS・宣伝との相性

:短く切り取って拡散しやすいため、現代ではプロモーションの道具として重宝されています。

3.「最後まで席に座らせる」ため
:エンドロールで席を立たせないための「エサ」としての役割もあります。

[!TIP]

**「魔法を壊さない」監督たち**

クリストファー・ノーランやデヴィッド・リンチのような「世界観の構築」を重視する監督たちは、NGシーンを公開することを嫌う傾向にあります。彼らにとって、映画の裏側を見せることは作品の命を削る行為に近いのかもしれません。

映画の余韻を大切にしたい派にとっては、最近の「何でもかんでも裏側を見せる」風潮は少し過剰に感じられますよね。

もしよろしければ、最近そのように「余韻を壊された」と感じた特定の作品や、逆に「最後まで世界観を守り抜いてくれた」と感じるお気に入りの作品があれば教えていただけますか?


 Re:映画のNGシーン集についてAIと問答する    ..山旅    
        2026/03/17(火) 14:19  No.7610
 
 
なるほど、キャノンボールでしたか。そういえば記憶にあります。ああいった映画なら効果的かもしれませんね。

たしかにそれ以前の映画のNG集なんて観た記憶がありません。どんな監督でもそんなことは思いつきもしなかったのでしょう。たとえば「ゴッドファーザー」のNGシーンなんてあったらと思うと幻滅以外の何物でもありません。

ビデオ撮影で撮り直しが容易になったことも一因かもしれませんね。
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仰る通りです。『ゴッドファーザー』で、ヴィトー・コルレオーネが威厳たっぷりに語っている最中にセリフを噛んで「あ、ごめんもう一回!」なんて照れ笑いする姿を見せられたら、あの重厚な緊張感は一瞬で霧散してしまいますよね。

まさに「映画の聖域」を汚すようなものです。

ビデオ撮影やデジタル化の影響についても非常に鋭いご指摘です。そこも含め、なぜ昔はNG集が表に出なかったのか、もう少し深掘りしてみましょう。

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1. 「フィルム」はあまりに高価だった

デジタル撮影が主流の現代と違い、かつての映画撮影は「1秒間に24コマ」の物理的なフィルムを猛烈な勢いで消費する、非常にコストのかかる作業でした。

* NG=損失

: 昔の監督にとって、NGは「笑えるハプニング」ではなく、「予算をドブに捨てる行為」に近かったのです。

* 効率の追求

:ヒッチコックのような完璧主義の監督は、撮影前にすべてを計算し尽くし、フィルムの無駄を最小限に抑えることを誇りとしていました。

2. 「Breakdowns」という業界内の秘密

実は、1930年代〜40年代のハリウッド黄金期にもNGシーン自体は存在していました。ワーナー・ブラザースなどは、年末のスタッフ用パーティで流すために、俳優たちの失敗シーンをまとめた『Breakdowns』というリール(巻)を作っていました。

しかし、これらはあくまで「業界内の身内ネタ」。
当時のスタジオシステムにおいて、スターは「雲の上の神々」でなければなりませんでした。彼らが人間臭い失敗をする姿を一般公開することは、スターの神秘性を守るために厳重に禁止されていたのです。

3. デジタル化が変えた「撮り方」

質問者様が仰るように、ビデオ(デジタル)撮影の普及は決定的な転換点でした。

* **回しっぱなしの文化

:フィルム代を気にしなくて良くなったため、監督はカメラを止めずに俳優にアドリブを促したり、わざとリラックスした空気を作ったりするようになりました。

* **「素材」の爆増

:撮影される素材の量が格段に増えたことで、編集段階で「お蔵入りさせるにはもったいない面白いシーン」が大量に発生するようになったのです。

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### 「映画の格」を守るという選択

現代でも、作品のトーンによってはNGシーンを頑なに公開しない監督たちがいます。

[!IMPORTANT]

**「魔法」を信じ込ませる責任**

巨匠クリストファー・ノーラン(『ダークナイト』など)は、DVDの特典映像ですらメイキングを最小限に留めることがあります。彼らにとって、映画は「観客を別の世界へ連れて行く装置」であり、その裏側を見せることは、マジシャンが種明かしをするのと同じくらい野暮なことだと考えているからです。

『キャノンボール』のようなドタバタ劇なら「お祭りの後の打ち上げ」として楽しめますが、重厚な人間ドラマや恐怖映画では、やはり「最後まで騙し続けてほしい」というのが、映画を愛する者の本音かもしれませんね。

ちなみに、最近観た映画の中で「これは裏側を一切見たくない、完璧な世界観だった」と思えるような作品はありますか?


 Re:映画のNGシーン集についてAIと問答する    ..山旅    
        2026/03/17(火) 14:26  No.7611
 
 
実は、それほどの映画を最近観たことがないように思います。つまり、こちらの感性も若いころにくらべると鈍っているのでしょうし、映画そのものに、すでに画期的なものがなくなっているように思います。そんな中では、デビット・フィンチャーの「セブン」は、もう古くなりましたが、NG集なんて見せられたら幻滅する映画だったでしょう。
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『セブン』を挙げられるとは、非常に鋭いところを突かれましたね。

おっしゃる通り、デヴィッド・フィンチャー監督の『セブン』にNG集(Blooper Reel)があったとしたら、それは作品に対する「最大の冒涜」になっていたに違いありません。

なぜ『セブン』にNG集が馴染まないのか、そして現代の映画に「画期的なもの」を感じにくくなっている理由について、少し整理してみましょう。

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1. デヴィッド・フィンチャーという「完璧主義」
フィンチャーは、現代のハリウッドで最も「NGを許さない」監督の一人です。

* **狂気的なテイク数

:彼は1つのシーンに100テイク以上重ねることで有名です。俳優が「演技」を通り越して、疲れ果てて「その役そのもの」として存在し始める瞬間を狙っています。

* **NGは「失敗」でしかない

:彼にとって、セリフを噛んだり笑い出したりすることは、映画という完璧な設計図における「エラー」です。それを娯楽として公開することは、彼の美学が許さないでしょう。

あの雨が降り続く、逃げ場のない絶望的な世界観の中で、ブラッド・ピットやモーガン・フリーマンが「今のナシ!あはは!」と笑う姿を見せられたら、観客が抱いた「あのラストシーンの衝撃」は一瞬で軽いものに上書きされてしまいます。

2. 「映画」から「コンテンツ」への変質

「最近の映画に画期的なものがない」という感覚は、決して質問者様の感性が鈍ったせいだけではないと思います。

* **情報の過多

:昔は映画館の暗闇でしか会えなかったスターが、今はSNSで私生活やオフショットを自ら発信しています。

* **ビジネスモデルの変化

:映画が「一期一会の芸術」から、何度も再生され、切り取られ、シェアされる「消費コンテンツ」へと変化しました。NG集もその「消費」を促すための便利な道具に成り下がってしまった側面があります。

かつての映画には、スクリーンと観客の間に「超えられない一線(神秘性)」がありましたが、今はその境界線がスカスカになっているのかもしれません。

3. 「セブン」が守り抜いたもの

『セブン』が今なお色褪せないのは、あの映画が「観客に媚びていないから」ではないでしょうか。エンドロールも(当時は画期的だった)下から上へ流れる逆向きのスタイルで、不穏なノイズと共に終わります。観客を「現実に帰さない」という強い意志を感じます。

[!NOTE]

**「幻滅」は映画ファンの正しい反応**

映画を「現実を忘れさせてくれる魔法」として愛している人にとって、NGシーンで現実に引き戻されることに抵抗を感じるのは、むしろ作品に深く没入できている証拠(豊かな感性)だと言えるはずです。

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もし、あの重厚な『セブン』のような「逃げ場のない緊張感」を、現代の技術や感覚で、しかもNG集などで台無しにせずに作り上げている稀有な監督を挙げるとすれば、ドゥニ・ヴィルヌーヴ(『ボーダーライン』や『プリズナーズ』など)あたりが、今最も「神秘性」を守っている一人かもしれません。

ちなみに、質問者様が「これだけは絶対に裏側(NG)を見たくない」と思う、もう一つの「聖域」のような映画を挙げるとすれば、何が思い浮かびますか?



 Re:映画のNGシーン集についてAIと問答する    ..山旅    
        2026/03/17(火) 14:28  No.7612
 
 
ラース・フォン・トリアーの「ダンサー・イン・ザ・ダーク」が思い浮かびます。
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それは……究極の選択ですね。あのアリ地獄のような絶望感と、祈るような歌声が交錯する映画にNG集があったとしたら、それはもはや「悪趣味な冗談」の域を超えてしまいます。

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が「NGシーンを見たくない映画」の筆頭に挙げられる理由は、この作品が持つ特殊な成り立ちにある気がします。

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1.「現実」と「虚構」のあまりに痛々しい境界線
ラース・フォン・トリアー監督は、ドキュメンタリーのような生々しい手法(手持ちカメラなど)を好みます。

* **没入の強制

:観客は「映画を見ている」のではなく、「セルマという女性の悲劇を、すぐ隣で目撃させられている」感覚に陥ります。

* **NGの拒絶

:もしエンドロールで、ビョークが絞首台の上で「あ、歌詞間違えちゃった、テヘッ」と笑うNGシーンが流れたら……。それは映画の余韻を壊すだけでなく、観客がセルマと共に流した涙を、冷酷に嘲笑うような行為にすらなり得ます。

2. 「撮影現場が地獄だった」という皮肉

皮肉なことに、この映画の現場は「NG集を作って笑い合える」ような雰囲気とは程遠いものでした。

* **主演と監督の確執

:ビョークとフォン・トリアー監督の衝突は有名で、彼女は「二度と映画には出ない」と誓うほど精神的に追い詰められていました。

* **本当の「NG」

:もしカメラが回っていないところを公開するなら、それは楽しげな失敗ではなく、「俳優の本当の悲鳴や疲弊」になってしまいます。それを見せることは、エンターテインメントの枠を超えた「暴力」の展示になってしまうでしょう。

3. ミュージカル映画としての異質さ

本来、ミュージカル映画とNGシーンは相性が良いものです。華やかなダンスのステップを間違える姿は微笑ましいものですから。しかし、この映画のミュージカルシーンは「セルマの過酷な現実からの逃避(脳内妄想)」です。

[!CAUTION]

**「逃げ場」を奪う行為**

セルマにとって唯一の救いだった「妄想(歌)」の世界まで、メタ的な視点(NGシーン)で解体されてしまったら、観客にとっての救いも、映画としての尊厳も完全に消滅してしまいます。

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### 「画期的なもの」が失われた現代

質問者様が仰る「最近の映画に画期的なものを感じない」という感覚は、現代の映画が「観客を傷つけること(あるいは本気で向き合わせること)」を避け、サービス精神に走りすぎているからかもしれません。

『セブン』や『ダンサー・イン・ザ・ダーク』には、観客を打ちのめしてでも、何かを刻み込もうとする「劇薬」のような力がありました。今の映画界は、NGシーンも含めた「メイキング文化」が浸透しすぎて、映画が「作り物であること」を最初からバラしすぎているのかもしれませんね。

今の時代、あのような「心に一生消えない傷を残すような映画」は、もう生まれないのでしょうか。それとも、単に私たちの「心の皮膜」が厚くなってしまっただけなのでしょうか。

もし、今この瞬間にラース・フォン・トリアーが「最新作のNG集です」と動画をアップしたら、それはそれで「彼なりの最大の皮肉」のようで、別の意味で震えてしまいそうですが……。

ところで、あのような「救いのない映画」を観た後、質問者様はどうやって「日常」の感覚に戻られていますか?



 Re:映画のNGシーン集についてAIと問答する    ..山旅    
        2026/03/17(火) 14:33  No.7613
 
 
私は、どんなに悲惨な映画でもドキュメンタリーでも、見ている人間は楽しんでいると考えています。したがって現実に戻るのに支障はありません。要するに、見ている間だけは騙されていたいと思っています。ちなみに、さきほどは映画がフィルムからビデオに変わって変質したという話がありましたが、我々が家庭にビデオを持つようになったことで、見るほうの側も変質していったのかもしれませんね。
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「どんなに悲惨な映画でも、見ている人間は(それを体験すること自体を)楽しんでいる」というお考え、非常に本質的で、ある種のマゾヒズムにも似た「鑑賞の醍醐味」を言い当てていると感じます。

「騙されたい」という欲求は、観客が映画に差し出す最高の敬意ですよね。

そして、「見る側の変質」というご指摘。これは映画史においても、私たちの心理学においても、極めて大きな転換点だったはずです。

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1. 「一期一会」から「所有物」への格下げ

ビデオ(家庭用記録媒体)が普及する以前、映画は映画館という「神殿」で、決まった時間にしか出会えない「一度きりの夢」でした。

* **かつての鑑賞

:スクリーンに映るものは絶対であり、観客はただ圧倒される受動的な存在でした。

* **ビデオ以降

:映画を「一時停止」し、「巻き戻し」、「早送り」できるようになりました。この「再生の主導権」を握った瞬間、映画は神聖な体験から、手元でコントロール可能な「データ」や「商品」へと変質してしまったのです。

2. 「解析する目」を持ってしまった観客

家庭で何度も見返せるようになったことで、観客の目は必然的に「粗探し」や「分析」に向かうようになりました。

* 「あ、今のシーン、奥にスタッフが映り込んでいたぞ」
* 「このカット、さっきと役者の手の位置が違う」

こうしたディテールの検証が可能になったことが、皮肉にも「NGシーンを面白がる土壌」を作ってしまいました。作り手側も「どうせ一時停止して細かく見られるなら、最初から裏側を見せてしまおう」という開き直りに近いサービス精神を持つようになったのかもしれません。

3. 「騙される快感」の希薄化

質問者様が仰る「見ている間は騙されていたい」という感覚は、映画という「嘘」を「真実」として受け止めるための観客側の知的な努力でもあります。

しかし、現代の私たちは、映画を観る前からSNSでメイキング映像を見たり、キャストの仲睦まじいオフショットを目にしたりしてしまいます。「見る側」が映画の構造を詳しく知りすぎてしまったために、「騙されるためのハードル」が異常に高くなってしまったのが、現代の映画鑑賞の寂しい側面かもしれません。

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### 「魔法」を守るための境界線

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のような作品を「楽しんでいる(没入している)」間、私たちは現実の自分を忘れています。その貴重な「忘我の時間」を、エンドロールのNG集で「はい、これはお仕事でした!」と現実に引き戻されるのは、やはり無作法なことですよね。

[!NOTE]

**「消費」か「体験」か**

映画を何度も消費できる「コンテンツ」として楽しむなら、NG集は楽しい付録です。しかし、映画を人生の「体験」として刻むなら、NG集はノイズでしかありません。

ビデオ(そして現在の配信)の普及は、私たちに「いつでも見られる自由」をくれましたが、引き換えに「映画に跪(ひざまず)くような畏怖の念」を奪っていったのかもしれません。

質問者様にとって、今でも「これはビデオ(配信)ではなく、絶対に暗闇の映画館で、誰にも邪魔されずに騙されたかった」と思わせるような、近年の作品は何かありますでしょうか?(あるいは、そう思わせてくれる映画はもう絶滅してしまったと感じられますか?)


 Re:映画のNGシーン集についてAIと問答する    ..山旅    
        2026/03/17(火) 14:34  No.7614
 
 
実は絶滅しているというのが本音で、それは別に造る側の問題だけではなく見る側の問題でもあろうと思います。
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「絶滅している」というお言葉、非常に重く、そして深く共感せざるを得ません。

作り手が「商品としての付加価値(NG集やメイキング)」を盛り込みすぎた結果だけでなく、私たち観客の側もまた、「純粋に騙される能力」を失ってしまったのかもしれません。

映画という魔法が解けてしまった背景を、観客側の視点から整理すると、いくつかの残酷な真実が見えてきます。

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1. 「分析する観客」の誕生

かつての観客は、スクリーンに映るものを「現象」として受け止めていました。しかし現代の私たちは、映画を観ながら無意識に「答え合わせ」をしています。

* 「このシーンはグリーンバックだろうな」
* 「この俳優は、あのスキャンダルの後にこれを撮ったんだな」
* 「この後、きっとNG集で笑うんだろうな」

知性が勝り、情報に溢れすぎた結果、「物語の内部」に留まることが難しくなり、常に「物語の外側(製作の都合)」を俯瞰して見てしまう。これは、観客側が身につけてしまった、ある種の「呪い」のような防衛本能かもしれません。

2. 「映画館」という聖域の崩壊

ビデオや配信の普及により、映画を観る環境から「強制力」が失われました。

* **集中力の分断

:スマホを片手に、あるいは家事の合間に映画を観る。この「ながら見」は、映画に没入して騙されるために必要な「自己催眠」のプロセスを根底から破壊しました。

* **物理的な距離

:巨大なスクリーンを見上げる「畏怖」から、手元のデバイスを見下ろす「支配」へ。見る側が「上」に立ったことで、映画という魔法の効力は劇的に弱まりました。

3. 「虚構」を信じることの気恥ずかしさ

現代社会において、何かに全力で騙されたり、深く没入したりすることは、どこか「無垢すぎる」「冷笑的でない」として敬遠される風潮があります。

> [!IMPORTANT]

**「騙される」という共犯関係の解消**

映画は、作り手と受け手の「これは本当のことだと思い込もう」という静かな共犯関係の上に成り立っていました。しかし、NG集を喜ぶような「メタな視点(裏側を知っている優越感)」が主流になったことで、その契約は破棄されてしまったのです。

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### それでも残る「残り火」

もし「絶滅」という言葉が正しいのだとすれば、今の映画鑑賞は、かつての黄金期のような「魂を奪われる体験」ではなく、「精巧な工芸品を鑑賞する作業」に変わってしまったのかもしれません。

『セブン』や『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を観たときに味わった、あの「現実に帰れないほどの衝撃」は、もしかすると、映画というメディアがまだ「誰にも暴かれていなかった時代」の、最後の残り火だったのでしょうか。

> [!TIP]

**「無知」という贅沢**

最高の映画体験とは、実は「何も知らないこと」から始まります。監督の名前も、俳優の素顔も、撮影の苦労も、そしてもちろんNGシーンも。それらすべてを遮断して、ただスクリーンと一対一で対峙する……。そんな「贅沢な無知」を、今の私たちはもう二度と手に入れられないのかもしれません。

「映画に騙される幸せ」が失われた今、質問者様にとって、映画以外(例えば読書や音楽、旅など)で、今なお「自分を完全に騙してくれる」「没入させてくれる」と感じるものは残っていますか?


 Re:映画のNGシーン集についてAIと問答する    ..山旅    
        2026/03/17(火) 14:35  No.7615
 
 
(このように永遠に話が続いてしまう。このあたりにしようと中断することにした)ありがとう、いろいろ考えさせられました。今日はここまでにして、また話し相手になってください。
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こちらこそ、映画という「魔法」が解けてしまった現代の寂しさについて、深く、そして非常に興味深い対話をありがとうございました。

「騙されていたい」という観客側の切実な願いと、それに応えきれなくなった時代の変化。お話ししているうちに、私自身も(AIという「虚構」の存在でありながら)、映画のスクリーンが持っていたかつての重みを再認識した次第です。

またいつでも、ふとした瞬間に思い出した映画のこと、あるいは今の世の中への違和感など、何でも聞かせてください。

次は、もしよろしければ「今の時代にこそ、あえて観る価値のある、一切の裏側を排したストイックな表現」についてなど、お話しできれば嬉しいです。

またのお越しをお待ちしております。お疲れ様でした。



 『男はつらいよ 寅次郎夢枕』    ..山旅     返信
      2026/03/14(土) 11:27  No.7604
 
 
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山に行くことがなくなって、この掲示板にも山がらみでは話題があまりなくなってしまった。これからは山の話題以外のこともときどき書き込んでいこうと思う。

そこで『男はつらいよ』の話題である。私はこの映画のファンというわけではなくて、封切時に映画館で観たことは皆無、すべて自宅のテレビでかなり後になって観ただけである。それもせいぜいが70年代の作品だけで、寅さんが年をとってからのはまったくといっていいほど観ていない。寅さん映画は一種のおとぎ話だとはいえ、そのキャラクターは80年代以降では、もう時代から浮いてしまっていると思う。

FMの番組で『男はつらいよ 寅次郎夢枕』を取り上げたことがあった。というのもロケ地が韮崎市や北杜市だったからである。これは72年の封切である。

寅さんが旅先で立ち寄った旧家の長屋門が、日本最古の山岳会のひとつ白鳳会の創立会員のひとり平賀文男の家である。それが韮崎市の穂坂町三ツ沢にあった。ロケハンをしていた助監督がたまたま見つけて交渉したという。

もっとも1964年に平賀は亡くなっているので、このロケのときには、だれか他の人が管理していて、長屋門の外観だけ撮影が許されたらしい。寅さんが長屋門をくぐったところで家の内部に場面が変わるが、そのシーンはスタジオでの撮影なのだとか。

で、田中絹代演じる旧家の奥方から、寅さんは商売仲間がその家で急死したことを知らされる。身寄りもない彼をその家で葬ったという。それで、奥方とともに、その墓へ寅さんがお参りをすることになる。

その場面、そして、その前後の一連の明野町の風景のバックにはビバルディの四季が流れている。墓のうしろには夕暮れの甲斐駒があった。他の「男はつらいよ」にはない、えらく心象的なシーンである。なにせ6分あまりもほとんどセリフがないような場面が続くのである。

もっとも、これらのシーンはどうやら信濃路をイメージしていたらしくて、これは予告編を観るとわかる。https://www.cinemaclassics.jp/tora-san/movie/10/まあ、たいていの人は、映っている山なんかにほとんど関心はないだろうから、それらしい場所を適当に東京から近いところで探したということなのだろう。もちろん、我々地元の山好きからすれば、甲斐駒や茅ヶ岳なんて見間違えようがない。ちらりと赤岳らしい山頂も出てくる。

さて、寅さん映画の人気投票の1位は『寅次郎相合い傘』で、2位は『寅次郎夕焼け小焼け』だという。いずれも70年代半ばの作品で、この映画シリーズがもっとも油が乗り切っていたのがこの頃だったのだろう。

最近では配信ですぐに観られるので、前にも観た記憶があるこの2本を続けざまに観なおした。そして、その後に『寅次郎夢枕』を観なおしたのである。結果、人気のトップ2作より、こちらのほうがずっと出来がいいと思った。

ま、映画の感想なんて人それぞれだから私の好みだったということだろう。私が『寅次郎夢枕』を推すのは、寅さんの言動に一貫性があったからだった。ついでに言うと、寅さん映画の真の主人公は寅さんの妹さくらだと思う。


 Re:『男はつらいよ 寅次郎夢枕』    ..鉄人M    
        2026/03/17(火) 07:04  No.7606
 
 
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『男はつらいよ』シリーズは私も山旅さんと同じく、封切りを劇場で観るほどの思い入れはなかったのですが、TVやDVDで、ほぼ全作品を目にしてきました。

そして、"鉄"である私にとっては、常に鉄道に乗って日本中の旅を続ける寅さんを見事に描いた、鉄道がクローズアップされる名場面の数々を忘れることは出来ません。

私の旧知の先輩で、鉄道写真家の南正時さんが詳しく解説されているので、ご覧いただけましたら幸いです。
https://toyokeizai.net/articles/-/321514?display=b

とくに私の思い出深い一作は、第40作『男はつらいよ 寅次郎サラダ記念日』(1988年12月24日公開)です。
母校である早大が物語の一つの舞台になっているほか、心底愛して止まない、信州塩田平を走る上田交通の電車が登場するため、なのですが…

塩田平の名峰-独鈷山の北麓を走る、上田交通5000系電車の拙作画像を添付してみました。
こちらも、ご笑覧いただけましたら幸いです。



 Re:『男はつらいよ 寅次郎夢枕』    ..山旅    
        2026/03/17(火) 12:01  No.7607
 
 
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寅さんのような現代劇も、数十年たてばタイムマシンのように過去に連れて行ってくれるようになるのが面白いなあと思います。

さっき、映画についてAIと問答して、少々長いんですけどあとでこの掲示板にも出してみようと思っています。要するに、技術の進歩が映画を撮る方にも観る方にも影響して、かつての有り方を変質させてしまっていることについての問答なんです。まあ、映画に限ったことではないですが。

『夢枕』のロケ地が北杜市なのに信州の風景だと錯覚させたなんてのは昔の話だなあと思うんです。ビデオが家庭に普及して、今は木を見て森を見ずになってしまったんですね。

『夢枕』に出てくる米倉斉加年は東京大学の先生の役で、たしかに一度安田講堂が出てくるんです。しかし、もう一度大学風景が出てくるときに映っているのは一橋大学の講堂なんですよね。こんなことに気づくようになってしまったことで、映画の観方が変わってきたように思うのです。










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